说了什么。
刚才也就是听到了几句，再加上后来影帝影后都附和着她说话，才有了上台的底气。
再加上想要压叶凝煕一头的心冲昏了头脑，哪里还会去想自己在干什么。
“我当时说的是演技是需要的却也不是必要的，从始至终没有说过演技不重要”，这一点梅凤鸢觉得还是有必要强调的。
万一哪一天有人把这事拿出来玩文字游戏，可不是她能说得清得了。
“李安在自传中曾如此评价两位女演员的演技：‘我拍摄《理智与情感》时，凯特·温斯莱特只有19岁，这是她的第二部电影，所以有些事情对她就会比较困难，比如说应付摄像机，还不能意识到它……艾玛的演技是很纯熟的。她可以毫不费力地，一次就表达四五层的情感。但是，尽管凯特相对还比较稚嫩，她却有着打动人心的力量，可以让观众不自觉地为她担忧。这对凯特来说很简单，但是对艾玛来说就比较难了。’这就是本色与演技的分别。”
太多时候本色比演技更能打动人心，更能打到共鸣的效果。
“但凡了解一点表演，就会知道，情绪是不能表演的。你永远不能演出快乐、悲伤或者害怕，而要去演“动作”和“潜台词”。而“动作”大部分时候都是“反应”——对想象出来的“刺激”，比如声、光、情绪，去给出真实的反馈”。
“这就是为什么两个演员配戏时要不断地‘给’对方东西，因为这样对方才能更好地‘反应’，就像打球一样”。
所以我国很多电视剧中的演员照这个标准看，都是不合格的。他们大多只是程式化地微笑或者哭喊，而不是针对剧情的刺激给出相应的有机反应。
表演并不在于碎片式的一词一句，更在于全面塑造一个合情合理的“人”。角色为什么会在此处说此话，为什么会对此情有此“选择”，背后都有来龙去脉，必须逻辑自洽，否则就难以说服观众。这就是为什么StellaAdler还说，“一个演员要锻炼自己的形体，要训练自己的声音，但最重要的是塑造自己的头脑。”
演员一般都会给角色写小传，分析人物的前史，来塑造最终演出中的冰山一角。
很多人提到优秀的演员“演什么像什么”，仿佛可以在不同的人格间变换，就是因为演员通过连贯的细节设定，让逻辑“立体”了起来。
一个优秀的演员内心一定要有很大的容量，能够接纳和诠释各种角色与他们过山车一般的情绪。